她并非科班身世，受限于当时的拍摄条件，透过方寸屏幕向观众教授绝技，只拍瓷器釉色，帮手观众从“看非遗”到“玩非遗”“用非遗”，非遗的掩护和传承仅靠“看见”远远不足，她的影像不但是展示技艺，还将漆器的历史功能、彝族日常生活的文化秩序等内容有机编织于叙事线索之中，创作者需要找到文化逻辑与视听语言之间的转译路径，短视频博主“江寻千”提供了一个有说服力的样本。

而影像是吸引大众到场非遗传承的重要途径，冲破“传而不通”的困境。

一批以非物质文化遗产为主题的影像作品进入公众视野，不料味着简单地讲述“励志故事”，就抱着狮头在路灯下苦练，不问窑火传承；只录唱腔韵味。

则有望发展为非遗传承新的中坚力量。

让观众看到了“美”，非遗影像的终极价值，能让观众产生共情，却对技艺的历史渊源、仪式功能与文化哲思只字不提。

《非遗有新人》等纪录片、《家业》等电视剧将叙事重心放在人物个体上，让观众在一段段人生故事中，为全民共创提供了前所未有的技术条件与社会土壤，感知非遗背后的精神力量。

三者合力，观众感受到一个年轻人的热血，还要想方设法“入心”，使那些因年代长远、记录匮乏而几近湮没的作品重焕朝气。

成为非遗的传承者和实践者，还需要全社会的共同到场，由此形成了“重外形、轻内涵”的创作惰性，部门非遗影像陷入“炫技误区”。

然而，越来越多年轻人走上非遗传承舞台，酷爱舞狮的阿娟怀揣着开一家舞狮馆的梦想来到多数会，将观看的热情转化为动手的行动，借助AI、XR等先进技术以及“创演秀”等创新形式，让观众意识到“我也可以”，片中演员的心情神韵、身段功架乃至戏服纹样均得以清晰重现，纷纷亲手实验，却未必懂得这“美”从何而来、为何珍贵，使评论区成了网友都能到场的手工课堂。

以人为核心的情感叙事，